教育戏剧为何风靡全球

       

教育戏剧就是教孩子如何演戏？其实不然，它是一门从幼儿园到大学的国家基础教育课程。本期，为您揭开教育戏剧的“真面目”，揭秘教育戏剧究竟有什么独特魅力，为何受到这么多国家和地区的青睐？

学生在群体中互动，在即兴中演出，在游戏中体会，在参与中学习，全身心投入课堂的每一个戏剧活动……这种生动活泼的教学方式叫作“教育戏剧”，在英国、美国、加拿大、澳大利亚等国的课堂教学中被广泛运用。那么，到底什么是教育戏剧？为什么要用戏剧进行教学？教育戏剧就是让学生在课堂上念台词或演戏吗？以教育戏剧教学法进行教学有什么效果？

什么是教育戏剧

19世纪末，法国教育学家卢梭提出“成人归成人，儿童归儿童”与“戏剧性实作的学习”两个教育概念，自此教育戏剧逐渐开始展开。后经库克、史莱德、希斯考特、桑姆斯等教育家的实践与著述的影响，到了20世纪末，英国、美国、加拿大、澳大利亚等国将戏剧纳入国家课程的一般学制内实施。

在现代教育概念中，教育戏剧是将戏剧应用于学校课程教学的一种统称，运用戏剧与剧场的技巧，以练习、戏剧性扮演、剧场及剧场认知的教学形式达到教育目的。戏剧作为教学方法，可以运用于幼儿教育、中小学教育、高等教育甚至成人教育；也可以运用到不同科目或领域的学习，作为某个主题或议题的探究，与语文、数学、历史、科学、心理学、社会学、音乐、舞蹈、艺术、公民课程、特殊儿童课程等融为一体。

教育戏剧的教学理念强调学习者本位、经验式学习和知识建构。在戏剧扮演的过程中，以学生的参与或师生共同扮演为主，通过师生共同创造戏剧情境进行教与学，学生在戏剧的情境中体会角色的立场。教育戏剧，教育在前，是其目的；戏剧在后，是达到教育目的的方法，即戏剧为教学服务。简单来说，戏剧是教学的媒介，也是教学的工具。

戏剧作为教学方法，不再以表演和研读剧本为目的，而是将它作为一种教与学的方法。学习者通过扮演了解戏剧中的情境、人或事物，教师适时进行引导，有时也会参与入戏，带领学生主动参与课程内容，进行戏剧故事的探索和创造，理解和学习人类经验，进而改变学习者对事情或各种议题的看法和观念，共同诠释和体验戏剧里的人生经验。虽然学生扮演得好比较具有戏剧张力，有助于内容的学习，但是戏剧只是一种教学方法，重点不是学习与戏剧表演有关的内容，并非一定要表演得很好。

使用戏剧作为教学方法的过程，教学者担任的不是知识灌输者，也不是传授者，而是制造学习机会的人。教学者要鼓励学生深入理解课程的内涵，以学生为主体建构知识，教师在一旁协助学生完成。因此，教师是支持学生建构和统整知识的引导者。教育戏剧成功的关键在于学习者与教学者形成共识，学习者不仅要愿意相信戏剧是虚构的真实，也要愿意参与创造戏剧的世界，统一运用想象力，在戏剧框架下进行学习。

总之，学生要相信想象世界的真实性，因为戏剧发生在此时此刻，通过扮演，教师和学生成了戏剧中的人物，处在戏剧中的地点和时间，不再是教室里的师生。同样重要的是，学生要愿意参与，创设出可以学习的虚构世界。没有学生参与其中，就不会有学习的出现。

教育戏剧的发展历程

教育戏剧发源于现代戏剧传统浓厚的欧美国家，最早将戏剧方法应用于学校课堂的是英国乡村女教师哈丽特·芬蕾·强生，她通过戏剧性的活动激发学生参与热情，从而让学生深刻理解教学主题。1911年，哈丽特创作完成《教学中的戏剧方法》，该书被认为是第一本介绍在学校教学中应用戏剧方法的著作。在英国，教育戏剧一般被称为“教育剧场”，其含义相当于“戏剧教学法”，“这是一种将某种特定主题，由具有专业水准的表演团体编排剧场的演出形式，在剧场、校园或教室给特定年龄层的学生欣赏和讨论的教学方法。目的是引起学生的兴趣与注意，使他们对该主题产生更进一层的思考”。

在美国，教育戏剧的发展初期主要受杜威教育思想的影响，通过各种活动课程改造儿童的学习，强调学生在真实或虚拟的情境中“做中学”，其中包括大量戏剧性很强的活动。1977年，美国儿童戏剧协会提出“创作性戏剧”，并定义为一种即兴的、非展示的，以程序进行为中心的戏剧形式，作为与英国的教育剧场相对应的概念。学习者在教学者的引导下去想象，表演并反映出人们的经验，以人类的动作与能力表现所生存的世界，以期使学习者获得更多了解。

创作性戏剧同时需要逻辑与本能的思考，个人化的知识，并产生美感上的愉悦。尽管创作性戏剧在传统上一直被认定属于儿童及少年，其程序却适用所有年龄层。为此，美国儿童戏剧协会作了更进一步的解释：创作性戏剧的程序就是动力，教学者引导学习者，透过戏剧性的实作去开拓、发展、表达与交流观念和感觉。在创作性戏剧中，学生以即兴演出之动作与对话，发展出适宜的内容。采用戏剧的素材，就经验的范围，产出形式与意义。

20世纪80年代以来，我国台湾地区陆续出版了研究欧美教育戏剧的著作，张晓华、郑黛琼、林玫君等是最早对教育戏剧进行著述的一批人。在他们的努力下，目前台湾地区已形成以音乐教育戏剧为核心的跨科统整的戏剧教学模式。

我国香港地区教育戏剧的发端较早，初期主要以教育剧场形式为主。20世纪80年代初，时任香港中英剧团艺术总监的英国导演伯纳德·高斯举办了多个戏剧工作坊。1990年以后，更多戏剧团体也加入了教育剧场的行列中，比较有影响力的有“进念二十面体”“明日剧团”等，之后还开展了香港学校戏剧节，实施资助香港中小学及幼儿园推行教育戏剧计划。2001年开始，香港教育局课程发展处开始在香港中小学推行《戏剧教学法种子计划》，通过培训教师、设计教案、观课评课等方式，鼓励不同学科教师将戏剧应用于教学过程。目前，香港绝大部分学校都设有戏剧课外活动，超过60%的教师将戏剧应用于课堂教学，数十所学校开设了戏剧科。

教育戏剧的“几个不”

对于戏剧来说，有表演和教学方法两个不同概念，主要从以下几个方面进行区分：

当戏剧为教育或教学服务时，不再从剧场的角度出发，而是成为教室里的一种学习活动；教师使用戏剧作为教学方法，目的是引导内容的学习，不再以戏剧表演为焦点，而是将戏剧作为一种教学方法或教学手段，就像我们运用科技或是游戏手段进行教学一样，戏剧或戏剧形式的演出也不是教学目的；戏剧演出的结果好不好，并不是戏剧作为教学方法所强调的，学生在扮演的过程中对教育戏剧经验的参与和表达，才是教师在意和关注的重点；当戏剧作为教学方法时，演员和观众的界限模糊，其身份可以随时调换，通过不同位置的互换，学生能够从不同角度解读参与的戏剧经验；在教室里，戏剧作为教学方法，每位参与者都可以从观众或扮演者的身份表达自己的感受或想法，教师还会将参与者的想法视为重点信息，并加以探究。

总的来说，教育戏剧是一套强调戏剧作为教学方法，但是不舍弃戏剧作为艺术表现形式的概念和做法。不过，教育戏剧并非一般概念里专业戏剧课程的演员训练，也就是说，如果教师和学生习惯通过角色扮演进行学习或了解戏剧元素，这对于将戏剧作为教学方法的效果会有所帮助。

同时，台湾亚洲大学教授周小玉提到，当教师将戏剧作为一个教学方法时，与戏剧有关的几个方面需要特别注意：

第一，教学者要记得你的教学目的不在于营造出一个如假似真的戏剧世界，因为在戏剧扮演的过程中，不论学生是参与扮演或是当观众，他们可以彼此交换身份去体验区呈现、理解参与的教育情境。

第二，戏剧作为教学方法并不要求以假乱真的演技，这并不是师生的共同目标。所以教室里的角色扮演，不是为了训练演员的功力。戏剧作为教学方法的扮演，运用到日常生活中，通过角色的态度和思维表达互动，其实就已经足够了。

第三，戏剧作为教学方法，并不要求学生完美地演出一个剧目，演出的好坏并不是最后的目的。重要的是在过程当中教师和学生的参与，共同营造出可以探索的戏剧世界。过程汇总的学习才是关键。

第四，戏剧作为教学的方法并不强调剧场元素的运用和制作，不需要花费许多时间做道具。因此，对于布景、化妆等剧场元素的使用也不是强调的重点。

最后要提醒教学者，戏剧作为教学方法，并不需要从头到尾完整地演出整个故事的内容。教师可以依照自己课时的多少进行教学活动安排，目的是利用片段式的故事情节，通过参与和探讨达到预计的教学目标。

总之，教育戏剧不求以假乱真的演技，不进行剧场元素的制作，不需要演出一个完整的故事，不需要营造一个如假似真的世界，不追求完美地演出一个剧目。这是将戏剧作为教学方法时，教学者需要特别注意的事情。

（作者单位系北京师范大学国际与比较教育研究院）

《中国教师报》2019年08月28日第3版 

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2019/08/31